julio - agosto 2020

"Correspondances"

por

ANA H. DEL AMO

Exposición al aire libre de fotografías personales y por encargo del estudio INTERIOR DESIGN PHILOSOPHY

 

Comisario de la exposición: Jorge Cañete

Del 1 de julio al 31 de agosto de 2020,

Chemin de la Raisse, ruta de senderismo, Concise (Vaud).

 

Para celebrar los 15 años de actividad del estudio INTERIOR DESIGN PHILOSOPHY, se ofrecerá una retrospectiva de correspondencias fotográficas en una exposición al aire libre, abierta al público.

Estas "correspondencias" propondrán establecer vínculos poéticos, imaginarios y estéticos entre el trabajo personal del fotógrafo PATRICE SCHREYER y las imágenes encargadas a lo largo de estos últimos años de las realizaciones de decoración y arquitectura de interior de JORGE CAÑETE.

De hecho, la mayoría de los proyectos del diseñador han sido confiados al fotógrafo, reforzando así a lo largo de estos años un vínculo y un diálogo artístico entre sus dos universos.

Esta exposición constará de 19 fotos "dobles", visibles al aire libre a orillas del lago Neuchâtel, a lo largo de la ruta de senderismo La Raisse.

Gracias a un código QR, los visitantes podrán, si lo desean, tener un acceso directo a un archivo de audio que les permitirá escuchar las voces de los dos protagonistas que cuentan la historia de cada fotografía.

Para poder disfrutar mejor de los archivos de audio, le recomendamos que venga con sus auriculares.

 

 

BIOGRAFIA

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Ana H. del Amo vive y trabaja en Cáceres.

Su investigación a través de la forma se centra en la expresión mediante el color, la línea y los materiales, dando lugar a piezas de carácter abstracto de diversas formalizaciones; entre la geometría intuitiva y lo gestual, trabajos que experimentan y reflexionan con las estructuras de los materiales y los objetos haciendo visible su capacidad comunicadora.

 

El proceso de trabajo no es nada ortodoxo, por esta razón, el método utilizado varía dependiendo de las características de cada material y del contexto en el que está o al que va dirigido. Es a través del juego y del dialogo, como van resolviéndose las obras, a veces utilizando la gestualidad de la incorporación del color y en otras respetando las características o cicatrices de los materiales y objetos.

 

Cada pieza creada nos ofrece una posibilidad entre mil y es aquí donde la creadora pone todo su afán. Resueltas de manera sutil, donde el juego de posibilidades se hace presente, en el proceso. Colores luminosos, hasta fluorescentes, formas que se niegan a estar encerradas y menos aún clasificadas. Formas de apariencia depurada, donde podemos apreciar detalles o errores del pulso en la acción de crear. Trabajar desde la libertad creativa, le impulsa a saltar de una disciplina a otra, de un proceso a otro, manteniendo esa curiosidad que le enseña a jugar, a ver lenguajes y a crear diálogos. La creación entendida como herramienta mental para comprender y estar en mundo.

 

Ana H. del Amo ha expuesto, de manera individual y colectiva, en espacios como el centro Cultural Can Felipa, Barcelona; Casa de Velázquez, Madrid; MAC Unión Fenosa, A Coruña; Centre del Carme, Valencia; Galería Luis Adelantado, Valencia; Sala Josep Renau, Universidad de Valencia; Galería Rosa Santos, Valencia; Museo de Cáceres; Parlamento de Extremadura, Mérida; Museo Pérez Comendador-Leroux, Hervás, Cáceres; Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid; Set Espai d’Art, Valencia o Galería Fran Reus, Palma de Mallorca entre otros y en Cáceres Abierto 2019.

 

Becaria de la Academia de España en Roma en el año 2005, en los años 2006, 2008 y 2018 le concedieron la Ayuda de Artistas Plásticos Francisco de Zurbarán por la Junta de Extremadura. Ha sido Premio Adquisición DKV, premio Colección Nocapaper y premio Casa de Velázquez en Estampa en el año 2016. Y en el 2019 es becada por Pollock-Krasner Foundation de New York, con una beca anual.