Diciembre de 2021 a febrero de 2022
"Reflexiones"
una selección de películas y fotografías
mediante
CESARE BEDOGNE
Del 12 de diciembre al 12 de febrero de 2022
Comisario de la exposición: Jorge Cañete
Rue Haute, 36
CH - 1422 Nieto (Vaud)
abierto solo con cita previa: +41787102534 - info@jorgecanete.com
Descubrió que el verdadero propósito del arte no era crear objetos hermosos. Era un método de reflexión, un medio de aprehender el universo y encontrar su lugar en él, y las posibles cualidades estéticas que podía ofrecer un lienzo individual eran solo el subproducto casi accidental del esfuerzo realizado. para llegar al meollo de las cosas.
Paul Auster (Moon Palace, traducción de Christine Le Bœuf, p. 564, Thesaurus Actes Sud)
"Reflexiones"
una selección de películas y fotografías
Fue en 2009 cuando organicé la primera exposición de Cesare Bedogné en Suiza, en la librería Jullien ubicada en el casco antiguo de Ginebra. Esta exposición de fotografías poéticas y conmovedoras recorrió interiores vacíos, edificios abandonados ... A partir de imágenes congeladas en su silencio, la obra de Cesare ha evolucionado desde entonces y el artista sintió la necesidad de expresar su sensibilidad al límite. A través de imágenes en movimiento ...
La exposición ofrece 2 cortometrajes: "El silencio de María" y "El último paso de un acróbata", así como una selección de 10 imágenes extraídas de estas dos películas experimentales (stills). Básicamente, su visión del mundo y el poder de estas nuevas obras no han cambiado: existe esta misma oleada permanente de la memoria, este ir y venir de las olas (al alma), cuando rompen contra los obstáculos de la vida. Como tantos espejos fragmentando donde de adevinan los reflejos de la memoria, reflexiones literales y figurativas.
Jorge Cañete
Películas presentadas:
"Maria's Silence", 38 minutos (pulsar el cartel par ir hacia el trailer)
Esta película está basada en material documental pero no es, estrictamente hablando, una película documental. Tampoco es una obra de ficción. Más bien, la película se nos apareció como un sueño, no como un sueño nocturno, sino como un sueño que se desarrolló día tras día durante el rodaje. Un sueño compartido entre el fotógrafo-director y la actriz (o, mejor, la mujer representada en la película), que sin embargo parecía obedecer a una necesidad concreta y enigmática, a través de la cual las tomas diarias se unían casi magnéticamente, entrelazándose en un patrón de capas superpuestas que se van fundiendo y disolviendo entre sí, en el constante fluir, cristalización y remodelación del interior psíquico.
En algún momento este sueño parece llegar a su fin, pero en realidad solo se abre a otro sueño, o alucinación, donde la propia película de repente comienza a arder, liberando visiones nuevas y viejas - fragmentos de la realidad - hasta que se extingue por una tormenta repentina y se disuelve en un crepúsculo de agua de mar. En este sentido, la película es también una meditación sobre los elementos, agua y fuego, viento, tierra y piel, inspirada en un ojo solar que apareció casi por sí solo en uno de los primer plano y se apoderó de la narrativa, en el fluir interminable e insondable metamorfosis de todas las cosas y todos los seres.
Cesare Bedogné
"El último paso de un acróbata", 29 minutos (pulsar el cartel par ir hacia el trailer)
Esta película se nos apareció, a medida que se desarrollaba casi por sí sola, día tras día durante el rodaje, como un cuento de hadas mítico sobre las criaturas del Mar Muerto y el deseo de volar, la muerte y la huida, que nunca pueden existir la una sin la otra.
Como en un sueño, la película se basa en una serie de visiones, deseos y presentimientos interconectados que no pueden reducirse a una unidad de significado. Como la vida misma, o como el mar que cambia constantemente y, sin embargo, permanece igual, incapaz de traicionar su misterio.
Esta película es más un poema visual que una película narrativa, es la historia de un acto de equilibrio suspendido en la suave cuerda de la existencia, su propio territorio: la finissima y cambiante frontera que une todos los opuestos, el cielo y la tierra, la vida y muerte, la luz y la sombra, el aquí y el allá...
Esta película también trata sobre la transformación y la pérdida de identidad, el deseo de convertirse en otra persona, o incluso en otra cosa: el grito de una gaviota, huesos blanqueados, la boca rota de un delfín, disolviéndose en una eternidad profunda, una meditación sobre la melancolía. y la fragilidad de la existencia, imbuida del murmullo secreto de todas las cosas destruidas y perdidas. El último paso es siempre el primero, mi comienzo es mi final.
Cesare Bedogné
Fotografías expuestas:
Las versiones a la venta tienen un formato A2 (42X59,4) cuya parte impresa es de 30X50cm,
Impresión Tintas Epson HDX (última generación), pigmentos de alta resistencia a la luz sobre papel blanco puro, 100% algodón Canson Platinum Fiber RAG, 310 g / m2, calidad de museo, impreso por Marco Barsanti (marcobarsanti.it).
BIOGRAFÍA:
Cesare Bedogné es un fotógrafo, cineasta y escritor italiano. Se graduó con honores en matemáticas con una tesis sobre el espacio-tiempo de Minkovski, la teoría geométrica que subyace a la teoría especial de la relatividad de Einstein. Durante sus estudios también profundizó su interés por las artes visuales, con especial atención al cine y la fotografía, y a principios de los 90 instaló su primer cuarto oscuro en Holanda, donde se había unido a su novia Monique. En este momento, se centró en su serie Innerscapes, que se centró en "los extraños momentos en los que el interior y el exterior, el ojo y las cosas que miran, parecen disolverse entre sí". Después de la pérdida de Monique, debido a la leucemia (1998), regresó a Italia y comenzó a trabajar en su serie Broken Images (una cita de TSEliot) en un sanatorio desierto en los Alpes italianos.
Desde finales de los 90, sus grabados en blanco y negro se han exhibido, tanto individuales como colectivas, en numerosas galerías de arte y museos de todo el mundo, como Ch'i Contemporary en Nueva York, Dagmar Schmidla en Colonia, el Instituto Cultural Italiano. en Atenas y el Fotomuseum Den Haag en Holanda. En 2009 se trasladó a Grecia, en un remoto pueblo de Creta, donde la escritura también se ha convertido en uno de sus medios de expresión privilegiados. Hasta la fecha ha publicado una novela autobiográfica y tres colecciones de poemas y cuentos. Con las imágenes incluidas en el fotolibro De Ashes and Wind, la novela, un recuerdo de sus años holandeses hasta su trágico final, fue la base de su primera película, Story of an Empty Theatre, que él mismo creó. / 2016 con el cineasta ruso Alexandr Balagura.
Luego se mudó al extremo occidental de Lesbos, donde trabajó en las películas experimentales "El silencio de María" y "El último paso de un acróbata". Todas estas obras han ganado numerosos premios internacionales y se han proyectado en prestigiosos festivales de cine como el Festival Internacional de Cortometrajes de Montecatini, el Festival de Cine "Europa Alrededor de Europa" de París, el Festival Internacional de Cine de Harlem en Nueva York, el Estambul Experimental Film Festival, Illambra Film Festival de Berlín, Cinemistica Film Festival de Granada, Greek Film Festival de Londres, New Renaissance Film Festival de Amsterdam (donde ganó en 2018 el premio a la mejor película experimental con Story for an Empty Theatre ), el AMIWorkFest (en Vilnius, organizado por Inkubatorius, donde ganó el premio al mejor largometraje en 2018 con Maria's Silence y el año siguiente al premio a la mejor película con The Last Step of an Acrobat), el Concrete Dream Film Festival en Los Ángeles (festival centrado en el cine de vanguardia donde en 2018 ganó el premio a la mejor película - medalla Philippe Mora - ave c Silencio de María).
Cesare Bedognè vive actualmente en Génova, Italia, donde fundó, junto con Aleksandr Balagura, Flight / Mostra Internazionale del Cinema di Genova, un festival dedicado al cine como forma de arte y lenguajes innovadores.
www.cesarebedogne.com
www.cesarebedogne.it
