Para celebrar los once años de presencia consecutiva en el libro de ANDREW MARTIN, que cada año selecciona a los 100 mejores diseñadores internacionales, JORGE CAÑETE da "carte blanche" al artista BEÑAT OLABERRIA para crear once obras in situ, inspiradas en su último trabajo, una casa situada en Extremadura (España), donde encontramos la sombra de los conquistadores. El proyecto se llama "Sangre".

​

EX-MATERIA

Cuando Jorge Cañete me planteó por primera vez la idea de una exposición inspirada por su proyecto "Sangre", pensé que sería dificil encontrar una conexión entre mi trabajo y su proyecto. Un proyecto arraigado en Extremadura, tierra de donde surgen los conquistadores del siglo XV quiénes en nombre de Dios y de la religión, y en su afán de búsqueda de grandes riquezas, recorrieron los mares para descubrir nuevas tierras y colonizar culturas. ¿Cómo iba mi trabajo encajar con todo esto? No podía imaginar nada de más diferente y opuesto a mi trabajo y mi forma de ser.

Pronto descubrí que había conexiones reales y pude trazar fácilmente algunas similitudes con dichos conquistadores mediante vinculos metafóricos. Todos nosotros impulsados por el hambre por lo desconocido, donde hay una atracción obvia por el viaje como una decisión activa de seguir adelante sin pensar en el resultado final. Un acto puro de descubrimiento y evolución, un ejercicio necesario para satisfacer las necesidades existenciales propias.

Sorprendentemente, también pude relacionarme con los paisajes de Extremadura. Paisajes atrevidos, extensos, secos y desérticos donde su pureza simplificada y su extrema crudeza pueden generar una experiencia abrumadora. Del mismo modo, mediante mi trabajo yo aspiro a ofrecer paisajes internos y emocionales que generen ese encuentro.

El proyecto de Jorge trata de la sangre, roja y fresca, pero también negra y seca. Sangre negra y seca como registro de las batallas de la conquista. Sangre negra como rastro del viaje y de su experiencia exigente. Al igual que todos los trazos y pinceladas que hago en mi proceso creativo, donde las manchas, líneas y gestos estarán necesariamente presentes, por dolorosas o erróneas que estas parezcan.

Por último, todo ello bellamente enmarcado por el Domaine de la Chartreuse de Lance y este edificio, un lugar lleno de historia y carácter, un perfecto contrapeso a mi arte abstracto y monocromático. En esta exposición traigo once piezas, la mayoría de las cuales he realizado "in situ" como reacción a este espacio único. Tomando prestada una referencia teológica y filosófica, podría decir que creé Ex-Materia, reuniendo objetos y elementos encontrados en este entorno especial para crear algo nuevo a partir de la materia ya existente. He creado Ex-Materia no sólo recogiendo lo que físicamente podía encontrar a mi alrededor, sino que también he incluido en este proceso mis circunstancias emocionales y la intensidad del aqui y del ahora.

​

Líneas nerviosas de lápiz, gruesa pintura acrílica, suciedad y carboncillo permiten a Beñat materializar los espacios lineales e intersticiales de su mente, rastros de momentos y espacios íntimos que rechazan cualquier representación figurativa, escapando así a una narrativa visual y verbal.

Sus obras expresan su proceso creativo e influyen a nivel emocional, sin preocuparse del significado o del contenido. Su enfoque podría describirse como el hacer el dibujo, y no el dibujo en sí.

Beñat construye obras que son estéticamente autosuficientes y fieles a su lógica y lenguaje visual, a la vez que presentan inseguridades e incompletitud de significado. Son piezas abiertas a múltiples interpretaciones que no exigen la comprensión de su público pero que pueden generar una experiencia, un intercambio, un encuentro que puede ser el lugar privilegiado donde nacen emociones.


BIOGRAFÍA
Originario del País Vasco, Beñat Olaberria es un artista londinense licenciado por la City and Guilds of London Art School con un máster en Bellas Artes. Con un enfoque no impresionista, no narrativo y no reductivo, su obra explora los territorios desconocidos de su mente.

Como en un paseo imprevisto, Beñat construye obras abstractas como reacción a sus primeras intuiciones; gestos nerviosos, imprevistos e impulsivos, que llegan a conseguir el equilibrio deseado por su lógica visual y su lenguaje personal propio.

Beñat ha participado en numerosas exposiciones colectivas por todo el Reino Unido y su obra se encuentra en colecciones privadas en Europa y Estados Unidos. Actualmente está centrado en sus primeras exposiciones individuales en Barcelona y Suiza

​