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Homenaje a B.
por
Bernard H. Desrousseaux
Comisario de la exposición : Jorge Cañete
noviembre 2024 - febrero de 2025
Recepción de inauguración con la presencia del artista el jueves 21 de noviembre
a partir de las 18:30 horas.

Mezclas todo. Es tu forma de ver con claridad: mezclando todo tipo de luces. Los espejismos son, en cierto modo, la mentira del desierto.
Christian Bobin

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La exposición de Bernard H. Desrousseaux es un homenaje poético a Christian Bobin, figura literaria de primer orden fallecida hace dos años. El artista explora los profundos vínculos entre el mundo de Bobin, marcado por la delicadeza de sus palabras, y su propio lenguaje pictórico. Desrousseaux teje un diálogo entre poesía e imágenes, en el que cada obra se convierte en una prolongación de la escritura de Bobin, una forma de rendir homenaje a su manera de ver el mundo. No se trata de una mera interpretación visual, sino de una verdadera traducción de la poesía al arte visual.

El núcleo de esta exposición es una reflexión sobre la escritura y la imagen, en la que el artista parece cuestionar la función misma del lenguaje. Haciéndose eco de teorías literarias como las de Roland Barthes, Desrousseaux busca deconstruir el sentido. El texto se convierte en un sustituto de la imagen, al igual que la imagen se superpone al texto, y ambos contienen un secreto: el lugar del espectador. El espectador, como un lector, es invitado a descubrir lo que se esconde tras la superficie aparente. Esta exposición no es sólo una muestra visual, sino una experiencia sensible en la que el ojo y la interpretación ocupan un lugar central en la obra.

A través de sus obras, Desrousseaux saca a la luz un cuestionamiento de la percepción y la comprensión. ¿Podemos ver realmente lo que no sabemos que hemos visto? Esta pregunta, inspirada en los escritos de Siri Hustvedt, cuestiona nuestra relación inmediata con la imagen. La artista juega con esta ambigüedad, haciéndose eco de la complejidad de la percepción humana, donde ver nunca es un acto sencillo. Las obras presentadas revelan la fragmentación de lo visible y el modo en que nuestra mente reconstruye constantemente lo que se ve, al tiempo que deja espacio para lo invisible, lo no dicho.

De este modo, la exposición nos invita a reflexionar profundamente sobre la memoria, la percepción y el subconsciente. Las imágenes, como las palabras, se convierten en portales a mundos interiores donde cada espectador es libre de explorar sus propios recuerdos y emociones. Este enfoque poético y filosófico del arte ofrece una experiencia inmersiva, en la que viajamos entre la realidad y la imaginación, entre lo que creemos ver y lo que no sabemos que hemos visto. Es en esta exploración incierta donde reside la verdadera magia de la exposición de Bernard H. Desrousseaux.




BIOGRAFÍA:


Bernard Henri Desrousseaux es un artista multidisciplinar de renombre internacional cuya obra se distingue por un enfoque singularmente poético de las artes visuales. Formado en la École Nationale Supérieure d'Arts et d'Industrie Textile (ENSAIT) de Francia, así como en la École d'Arts de Saint-Denis y la Universidad París VIII, se ha sumergido en la exploración de formas y materiales, creando un universo artístico a la vez profundo y enigmático. Fundador de la Escuela Trace en Suiza, ha transmitido su visión artística a través de métodos pedagógicos innovadores, destacando la importancia de la experimentación en el arte contemporáneo.

La carrera artística de Desrousseaux ha estado marcada por numerosas exposiciones de prestigio en toda Europa. Desde la Legión de Honor de Saint-Denis (París) hasta las grandes instalaciones del Palacio Nacional de Corté (Córcega), sus obras desafían y cuestionan. Su vínculo con Suiza es especialmente fuerte, con exposiciones periódicas en galerías de Lausana, Lutry y Grandson. Estos lugares se han convertido en refugios para sus exploraciones plásticas, en las que el artista cuestiona constantemente la relación entre el espacio, el material y la mirada del espectador. Entre sus instalaciones más destacadas, el Atelier Trace de Lutry y las performances visuales y sonoras del ciclo «Ceci Cela» de Lausana revelan la amplitud de su obra y su búsqueda permanente del diálogo entre disciplinas.

Desrousseaux también es conocido por sus residencias en lugares emblemáticos como el Château de Soisy-sur-Seine (Francia) y la iglesia de Saint Saphorin (Suiza). Sus instalaciones, como «Lumière calcinée» y «La balançoire», expresan una profunda reflexión sobre el paisaje y la desorientación. A través de sus performances y publicaciones, en particular «VOIL» y «Corps étrange», persigue una búsqueda filosófica, explorando los límites entre lo visible y lo invisible, la tierra y el cielo. Sus obras, siempre en la encrucijada de la materia y la idea, invitan al espectador a un viaje introspectivo que es a la vez íntimo y universal.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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